丰神雅淡的李凭像一道月光刹那间照亮了厅堂，臂弯怀里的箜篌弦丝上游走过一道水样的光，这光划过他白皙的面颊，划过他宫廷乐师的衣装。

“玉树芝兰”四个字徘徊在李贺的脑际，他摸了摸鼻子，内心一声叹息，后背挺了挺。这厅堂里汇聚了长安的达官显贵和风流才俊，李贺知道这机会对自己来说并不多，虽然自己是唐王宗室后裔，但毕竟门庭衰微，仕途坎坷。

李凭走到偏座前，把箜篌轻轻放下，然后撩起衣襟端坐好。他这把箜篌在长安城里是数一数二的，因为材质不一般：弦丝用的是吴地的，弦弓的木料是蜀地的桐木。

这样的宴席是不适合个人抒情的，李凭知道这一点，所以他今天带来一首比较舒缓轻快的曲子。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

李凭弹奏时，小弦紧凑而欢快，大弦舒缓而轻松。大小弦合在一起，让乐曲变得无比华丽，仿佛娥皇女英二位仙子，长袖曼舞，彩带飘逸；仿佛素女仙子在轻叩琴弦，纤指曼妙。

李凭的手腕柔若无骨，在丝弦上舒张；手指如葱白，细而长，在丝弦上翻飞。时而乐声清脆，像女子莲步轻移，玉佩玉环叮当作响，又像凤凰恩爱双栖，交颈和鸣；时而乐声艳丽，像芙蓉花上带着剔透晶莹的露珠，像玉兰花开香气馥郁；时而乐声澄澈，像皎洁的月光洒在十二门前，整个皇城笼罩在这乐声和月光中；时而乐声高昂悲壮，像女娲托起五彩石，刹那间雨过天晴，虹照天宇；时而乐声缥缈，仿佛女子仙衣飘飘而来；时而乐声泠泠，仿佛鱼儿跃出水面，一片波光粼粼……曲尾乐声空明，好像吴刚斜倚在桂花树下，嫦娥雪白的小兔子在树下跳来跳去。

李凭沉醉在这乐声的美好里，厅里除了乐声，连呼吸几乎都听不见。然而，李贺的表情却显得与众不同：不是陶醉、不是享受而是眉头紧皱，表情痛苦。因为他听到耳朵里、听到心里的与李凭想传达给他的完全不同。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

从音乐一开始，他就觉得气氛凝重，当乐音扬上去，像风飞上高空时，他脑海里浮现出阴云密布的天空。云块黑而重，压得人透不过气来……乐声清脆时，他听到了昆山玉碎的声音，像一颗心的破碎声，他听到了凤凰不成曲调的难听叫声；乐声艳丽时，他听到了芙蓉花一样的女子悲悲切切，泪落如珠，他听到了兰花诡异的笑声，还有暗夜里幽魂一样的女子窃笑；乐声澄澈时，他听到了月光冷眼看着十二门，看着皇城的繁华和寂灭；乐声高昂悲壮时，他听到了苍天裂开的声音，让人心惊胆寒；乐声缥缈时，他听到了黑森森的雾中走来一位面目狰狞的老妇人，他听到了老鱼受惊吓奋力跳起，蛟龙因为处境艰难瘦骨嶙峋，全无叱咤风云的气势；乐声空明时，他听到了吴刚对命运的悲叹，只能在岁月里忍受和苦挨……

同样的旋律，在不同人的耳中、心中，却产生了如此不同的两个世界！

指下弦上的琴音作为一种客观存在，映射到不同人的耳中，心里就会产生不同的幻像，是欣赏主体个人遭际和情感状态导致了音乐欣赏的差异性。所谓仁者见仁、智者见智，乐者见乐、悲者见悲。

李贺被称为“诗鬼”，他的极度自尊和极度自卑，他的仕途坎坷和身兼奇才，让他的诗里游弋着悲观绝望和死亡的气息，而一首《李凭箜篌引》，却成了诗歌的经典。

（作者单位系河北省邢台市第二十六中学）

《中国教师报》2022年02月23日第16版