孙康｜成都本杰明摩尔 · 色彩角斗场

原始的力量培育着万物的演变。

自然是打开艺术正确方向大门的金钥匙，用合适的创造方法，通过艺术重生的线条、色调值和颜色进入“美”的空间，通过视觉的平衡和隐藏在自然之中的法则来绘画，通过艺术家再创作出一个更深远的空间和一个新的视觉来审视物体的空间。

——保罗克利Paul Klee《谈艺录》

设计思考：场景革命

视觉语言：在该作品中，我们以跨界思维为导向，尝试突破传统展陈模式，通过产品内容与建筑学的结合来强化场景体验，将产品与展陈环境进行结合。并且运用自然之中的黄金分割法则来重新定义该空间的视角。

△ 保罗克利中心

功能思考：展厅面积150㎡，在这样一个有限空间中，我们要在满足包括展示、销售、办公、茶歇、谈判等功能需求的基础上，尽可能突出品牌特色与产品优势，无疑是一项充满挑战的任务。在本案设计之初，我们尝试结合古罗马建筑设计理念，建立空间的秩序感，通过空间的层次变换与色彩的搭配，来规避、弱化诸如门头层高较低、开口面狭窄，隐私性弱等客观因素。

试验与发展

场景A：色彩游戏

人们解放自身的唯一途径就是保持游戏玩家的心态。

——以赛亚·柏林

人们对色彩的认知与喜好，基于人们的年龄、生活经验、思想、情绪而产生不同的偏差，我们结合不同人的喜好，从Paul Klee的作品中提取一部分颜色，并且对应至最相近的本杰明色卡，再基于色彩理论以及感性认知进行配色游戏，在色彩的平衡与对抗中去创造全新的色盘。

通过配色游戏，我们最终形成了包括20种颜色在内的试验色盘，在本案中所有的色彩运用，都以此色盘为基调进行延展。

在门头的造型上，采用了半圆双拱的结构，让整体结构趋于平衡，二者形成和谐共生的关系。双拱的交错设计，能在功能上收缩入口的大小，保证内部环境的隐私性，增强神秘感，让进入其中的个体产生“别有洞天”的观感，而在外部的视觉上又能扩大门头的面积。

场景B：角斗场

平面概述：展厅的主要展示区域，以仿生美学为设计基础，在手稿阶段即引入黄金螺线作为其重要的比例参考，以螺线结构进行空间的布局，同时提炼螺的生物结构特点进行区域分割，在区域中形成弧形动线，让空间中的个体产生如入自然之内的游览体验。

△ 平面手稿

结构解析：展示区域的设计灵感源自于古罗马角斗场的建筑智慧，拱券结构让整体空间显得坚实又有节奏。

△ 古罗马角斗场

我们对角斗场设计中的轴线系统、对比与协调手法进行提炼分解，在空间中加以应用，最终建立空间秩序。在这过程中，也是在让产品本身与角斗场的概念发生联系，让创意融入到设计需求之中，更好的发挥其价值。

△ 空间整体概念图

“阅读者”坐立于角斗场的黄金分割点的位置，成为恰如其分的空间支点，形成视觉重心，让空间的尺度感与韵律感达到平衡。

在空间中，我们还设置了一个特别的简形半拱。根据人们的视线高度和角度，它可与空间中的其他拱门形成视觉错觉，从而增加空间的趣味性，客户停驻期间，可自由探索其中的乐趣。

场景C：捉迷藏

我们将洽谈区与VIP室放置于大厅之后，此处以“捉迷藏”为主要设计概念。我们在同样的色盘中选取了较低饱和度的暖色进行搭配，将其与开放空间区别开来，并且实现半封闭空间所应有的包裹感与安全感的同时，也能一定程度上勾起消费者的探索欲望，引导消费者从一名“游客”成为一名“参与者”，让展示空间与消费者产生良性互动。