由上海美术电影制片厂出品的《天书奇谭4K纪念版》日前举行首映礼，主题为“致敬”。接续20世纪60年代上映的《大闹天宫》，20世纪70年代上映的《哪吒闹海》，以及1983年上映、作为中国第三部彩色动画长片的《天书奇谭》，获得了诸如“神作”这样的赞誉。在北京、上海的首映礼现场，本片的声音修复师张阳和93岁高龄的钱运达导演分别现身，和观众分享了原版创作及修复中的一些细节。现场嘉宾的发言以及随后的网络跟评较为集中于感谢老艺术家、“爷青回”、感动到“破防”等声音。

但随着正式上映，这部修复版的经典动画电影开始面向更为广泛的观众时，一些不一样的声音也出现了。比如画面色调与原作相差过大，是否存在修复“过度”的问题;声音设计中添加了大量包括电子音在内的、原版中不存在的音效，是否真的符合“原汁原味”原则;也有评论将这次修复直接判定为“迎合市场的二次流水线加工”。

看似两极化的评论，实际上有一个共同的焦点，即当我们使用当下先进的修复技术、倾注大量人力物力财力，为一部80年代用胶片进行记录的动画电影重新赋予活力的时候，“忠于”原版与“迎合”当下之间该如何平衡?

文化批评家雷蒙·威廉斯曾说：“文化不仅是智性和想象力的作品，从根本上说文化还是一种整体性的生活方式。”与38年前不同，现在走进电影院观影的大批“90后”“00后”们，是看着大荧幕的院线电影成长起来的一代。一部电影上映，约上朋友去看，结束后在咖啡店一起讨论，然后去豆瓣打分或是发朋友圈评论，再去找IP衍生品、去二刷、去B站录影评视频——这一系列行为，都是当下“观看一部电影”这个事件的重要组成部分。也就是说，在资讯如此便利的今天，依然选择去电影院观看一部电影的动力，不仅在于影院能提供的硬件条件，更在于观影这个行为本身能构成一次完整的文化体验，充实自己的生活。

《天书奇谭》对于很多中年人来说，十分熟悉。在首映礼的采访中，观看原片超过三遍的人不是少数。如果今天经典文艺作品的纪念版将目标仅仅锁定在对原片了如指掌，甚至是对每一个画面的配色、每一段配乐都熟记于心的观众的话，它确实只需完成“致敬”即可。但正如有评论者指出的：“修复版更大的意义在于，即使把它当成一部新的动画电影来看，也同样是非常好玩和值得看的。”

这也就是说，致敬经典固然重要，靠近原版也理所应当，但是真要获得“经典”二字所指向的那种生命力，就需要进行面向新一代观众的、融合当代元素的再创作。在艺术审美方面，“90后”“00后”时常会因“国际化足够、民族化欠缺”而被指摘，而此次纪念版的《天书奇谭》所完整保留的，正是原版中浓郁的、极具特色的民族文化符号。无论是取材于戏曲造型的人物设计，还是诸如竹笛、琵琶这类乐器的使用，对于年轻观众而言，无疑是一把从文化殿堂上递下来的梯子。如果说修复版带着某种迎合感，这种“迎合”也是带着建设性的“迎合”——那些未曾出生在那个年代，也没有领略过原版《天书奇谭》的观众，将有机会循着这把文化的梯子登高望远。

至少作为他们中的一员，笔者看过之后依然觉得有趣并感动，并不仅因为经典而感动，更因为纪念版的上映令人觉得，我们是受它欢迎的，它是愿意被我们走近的。

(作者：黄竞欧，系首都师范大学哲学系讲师)